Programa Cultural
Principal Objetivo


Guillo Espel Cuarteto

Marcos Cabezaz: vibráfono
Patricia Lamberti: Piano
Alfredo Zuccarelli: Cello
Guillo Espel: Guitarra

Jueves 25 de agosto de 18:45 a 19:30 hs.


Presentando su primer CD
Algunas de las obras que integrarán el repertorio del concierto

Tarde de Invierno (Manolo Juárez) 
La Vieja
(Hnos Díaz-Hnos Abalos)
La Nochera
(Dávalos-Cabezas) 
Otra Latitud 
(Guillo Espel)
Nueva Alborada
(Guillo Espel) 
Punay
(Atahualpa Yupanqui)
Chega de Saudaçe
(Antonio C. Jobim) 
La Interrumpida
(Guillo Espel) 
La Humilde
(Hnos Díaz)
Siempre un Nuevo Atardecer
(Guillo Espel)
Voy Pa’ Mendoza
(Willy Bascuñan)
 

Guillo Espel
Nació el 31 de julio de 1959, en Buenos Aires. Es compositor y guitarrista, egresado del Instituto “J. Brahms”, en guitarra, teoría y solfeo. Estudió armonía, composición y orquestación con Manolo Juárez y Lito Valle.

Se dedica paralelamente a la música popular y de cámara (y/o sinfónica). En esta última se desempeñó como vicepresidente de Nueva Generación de Compositores Argentinos durante el período ‘89-’92. Estrenó sus obras en el Teatro Colón (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria –San Juan, Radio Nacional y Radio Municipal, etc. También ha estrenado y/o editado obras en EE.UU, Inglaterra, Canadá, Puerto Rico, Perú, Uruguay, Brasil, México, Japón, Bulgaria, Alemania, Italia, España, Bélgica, Noruega, Austria y Eslovenia. En 1995, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra sinfónica “Marea Coya” (Premio Composición Orquestal de la Dirección Nacional de Música 1995) con dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón. El 25/08/00 La Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra “Variación sobre un tema de Waldo de los Ríos” para marimba y cuerdas; Angel Frette (mar) Dir: Mtro Javier Logioa Orbe. Además han interpretado sus obras la Orquesta Sinfónica Riga (Dir: Mtro P. I. Calderón), Orquesta Sinfónica de San Juan (Dir.: Alberto Merenzon), Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta de Cámara Mayo, Banda Sinfónica de Filosofía y Letras y músicos de la talla de Manolo Juárez, Antonio Agri, Oscar Cardozo Ocampo, Gary Barnett (USA), Nancy Zeltsman (USA), Thomas Alexander (UK), María Tuturilova (Bulgaria), Los Violoncellistas de Buenos Aires, Elías Gurevich, Estela Telerman, Angel Frette, Paralelo 33, Marcos Cabezaz, Litto Nebbia, Ricardo Zanón, etc.

En música popular, lleva realizados varios álbumes en los que participó como compositor, arreglador, productor y/o director artístico e intérprete, destacándose su participación en el grupo de folklore argentino instrumental “La Posta”, con el que realizara conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón, Centro Experimental del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Presidente Alvear, Teatro Municipal Gral. San Martín, Teatro Astral y muchos otros en el interior y exterior del país (incluyendo el Stadtmusseum de Munich, la Sala Bulgaria de Sofía y el Jugendstiltheater de Viena, Cancarev Dom de Ljubliana,entre otros.

Guillo Espel grabó, arregló y/o produjo también junto a Jairo, Teresa Parodi, Antonio Agri, Manolo Juárez, Eduardo Lagos, Oscar Cardozo Ocampo, Litto Nebbia, Roberto “Fats” Fernández, Bernardo Baraj, Jorge Fandermole, Domingo Cura, Hamlet Lima Quintana, Oscar Alem, Elvio Romero, Jorge Marziali, Grupo Vocal Argentino, María José Albaya, Leticia Daneri, etc.

Además, ha realizado música para films, entre los que se incluyen el mediometraje “Toc-Toc” de Raúl Martínez (ocho premios internacionales) y arreglos de cuerdas del largometraje “Las Boludas”, de Víctor Dinenzon, y música para teatro, como “Ma’ Morite” de Mauricio Kartún.

Escribió por encargo de fundaciones, orquestas y grupos de cámara de reconocido prestigio. Orquestó por encargo del Maestro Antonio Agri cinco obras sinfónicas grabando con la Orquesta Sinfónica Riga (Dir: Mtro P. I. Calderón).

Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de la Música.
Se desempeña además como director artístico (ver Discografía). También produjo ciclos y espectáculos de relevancia tales como el ciclo de música folklórica "que se desarrolla (99-03). En diversas cirscunstancias ha coordinado también conciertos de música de cámara y encuentros de compositores nacionales e internacionales.

Ha investigado en las costumbres, ritos y música del territorio argentino en materia folklórica.
Por último, realiza también actividad docente como profesor de armonía, composición, audioperceptiva y guitarra, y ha ofrecido clínicas y cursos en el exterior e interior del país y Capital Federal.

Marcos Cabezaz.
Percusionista egresado del Conservatorio Nacional. Integró el grupo de percusión Paralelo 33. Es miembro de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Participa en eventuales dúos con Alejandro Franov, Nora Sarmoria, Yamila Bavi, María Noel Luzzardo, etc. Trabajó en el T. Colón junto a Gerardo Gandini. Participó en grabaciones junto a Illia Kuriaki and the Balderramas, Jorge Marziali y Gustavo Mozzi, entre muchos otros. Ha realizado giras por Italia, Cuba, Méjico, Puerto Rico y Brasil. Está considerado el mejor percusionista (placas) de Argentina.

Laura Sánchez.
Estudió cello en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morell de Quilmes. Fue becada para realizar un seminario de música antigua con Juan Manuel Quintana. Participó de múltiples seminarios destacándose el Curso de Entrenamiento y Música de Cámara de Mónica Cosachov y el Curso de Invierno 2000 con Eduardo Valenzuela. Participa en el elenco de “De lágrimas”, una realización de Alejandro Tantanián. Participó de diversas formaciones camarísticas y orquestales de cámara de todo el país.

Patricia Lamberti.
Pianista, egresada del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Continúa sus estudios en el Conservatorio de Música Popular de Avellaneda, perfeccionándose en folklore junto a Lilián Saba y Rubén Lobo, entre otros. Realizó diversos estudios con Hilda Herrera y Juan Falú. Fue finalista del Pre-Cosquín 2002 presentándose como solista y en dúo. Ha realizado giras por el inerior del país, llegando a participar en el escenario “Atahualpa Yupanqui”